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“我浑身鸡皮疙瘩都起来了，他们小孩想起碟片，我们想起的是那个光芒万丈的摇滚时代。”《乐队的夏天》录制现场，就在面孔乐队结束表演后，高晓松转身对旁边的张亚东说道。

对于大部分经历过中国摇滚乐辉煌年代的人而言，关于乐队的记忆是与青春、时代紧紧地联系在一起的，当昔日荣光重现，舞台便有了独特的意义。

《乐队的夏天》就是这么一档综艺，把半个中国乐队都请了过来，在线上演“核弹级别”的Live Show。截至目前，《乐队的夏天》在爱奇艺风云榜“总榜”上从第9冲到了第6，而在“飙升榜”上排到了第3的位置。

一手情怀、一手商业，爱奇艺掌握的这一手好牌，打得到底如何？

只有音乐才是年轻人的解药

五月初夏，正是国内各大音乐节陆续复苏的季节。迷笛、草莓、麦田、MTA天漠……这些目前国内较为知名的音乐节品牌，通过主打差异化的风格与前卫的音乐理念，与当下年轻人形成强烈的精神共鸣。与此同时，新生代音乐节、live秀、各大互联网音乐产品也在探索中逐渐成型，撩动着青年的肾上腺素。

锚定年轻收视群体，用音乐布局造星产业链，这方面优爱腾自然当仁不让。《我是歌手》的崛起和落寞仿佛一夜之间，音乐综艺的快速迭代也让新生代音乐网综之间的竞争步入了白热化阶段。一方面是对于小众音乐的挖掘力度越来越大，另一方面是持续高投入带来的高收视率产出，音乐网综在内容研发与节目运营模式上开始走向多样化。

既《偶像练习生》、《中国新说唱》、《我是唱作人》之后，爱奇艺与米未传媒联合打造的超级音乐网综《乐队的夏天》在这个夏天开始入局争夺流量。爱奇艺和米未这一次将目光瞄准中国当代乐队，集结了面孔、旺福、痛仰、反光镜、旅行团、新裤子、海龟先生、盘尼西林等31支乐队。

这31支乐队纵使并未囊括当下所有音乐类型，但仍然可以作为缩影以此一窥目前中国乐队的生态。比如在80年代摇滚乐光辉年代叱咤风云，如今再次重组的老牌摇滚乐队“面孔”；代表90年代摇滚初生力量，对80后90后影响至深的痛仰、反光镜、新裤子；90后“老炮儿”新星盘尼西林，此外还有来自海峡对岸的旺福、皇后皮箱乐队等。这31支来自不同代际、不同地域的乐队将同台竞技，角逐最受大众喜爱的HOT5席位。

这些乐队部分拥有相当高的知名度，有些甚至早已跳出圈层摆脱了“地下”的称号，但即便如此，他们似乎也从没有在流媒体平台上进行如此大规模的集体曝光，在这点上《乐队的夏天》无疑是含着金钥匙出生的。

除此之外，一直专注于文化脱口秀的米未传媒转战对小众文化的尝试，也是勇气可嘉。米未的联合创始人兼《乐队的夏天》总制片人牟頔在接受媒体采访时表示乐队在当下年轻人中承载的文化意义与乐队成员之间彼此牵绊的人物关系给了他很深的触动，由此萌发了想要做一档乐队节目的想法。

一聊起乐队、摇滚、朋克，许多人脑海里的第一印象大概是留着长发的乐手们用叛逆的声音对抗全世界，这种理解其实是有点将乐队窄化了。《乐队的夏天》在乐队的呈现方式上还是很有多面性的。

比如票数暂时第一的旅行团乐队就很呆萌。旅行团不是一支传统意义上的摇滚乐队，他们把“传递快乐”当成音乐宗旨，热衷于拍摄旅行vlog，这群乐队玩得很6却不太会说话的直男一上来就把观众逗乐了；

比如盘尼西林这支“英伦范儿”的北京本土摇滚乐队，作为当下新声代乐队中的“当红炸子鸡”，主唱小乐基本可以直接去隔壁参加《吐槽大会》了：“不是一个年代的人”、“没才华，什么玩意儿”、“太难看了吉他”、“这是我最不喜欢的音乐风格”……此外，乐队的鼓手小羊才20岁，网友调侃：“像是高中班里的乖学生非要和后排混混切搓打鼓技艺，而且还稳赢的那种”。

节目中还贴心针对小白向乐迷给出科普，比如“什么是朋克？”，高晓松的回答是：“朋克追求的是故意用没心没肺的方式来解构你们这些复杂的老世界。”合起来就是一本“中国当代音乐史”的高晓松和张亚东，在表演过程中与乐队成员间的互动、对乐队风格的解读也让观众更好地树立起对于不同乐队的认知。

在音响和舞美的设计上，也可以看出节目组花了大手笔。不仅仅每个乐队都拥有与之演唱曲目相配套的灯光设计，音响效果也比一般音乐节目更“炸”。根据现场观摩的用户“娘口三三你又胖了”描述：“音响总监是北京奥运会开幕式音响总工程师金少刚老师，音质保障。舞台设置为双舞台，超级乐迷所在的台子是旋转式的，可以分别转向这两个舞台，极大地节约了录制时间（主要是乐队的调音时间），每个舞台的前方有一块可升降屏幕，各个乐队出场会有与之相应的细节展示，无处不巧思，舞台效果整体很棒。”

乐队真的适合用综艺竞演方式吗？

尽管节目在筹备期便已在业内收割了一大波关注，但自《乐队的夏天》播出以来，争议声也未断。针对嘉宾阵容、乐队表演时间、音乐的诠释方式，挺得人力挺，骂得人痛骂，摆明了乐队的粉丝也和乐队性格一样，“不好伺候”。

乐队表演非常依赖现场感和互动感，如何最大限度地还原，成了一个难题。

首先，乐队采用竞技赛制的意义存疑。部分表演者并不真正认同于这样的赛制，他们不觉得可以被某一个标准所评定，并且不同风格、不同年代的乐队，放在一起同台竞技，有点“关公战秦琼”的意味。

比赛一开始就进入紧张的淘汰制度，网友调侃“像流行选秀节目的海选”。小编认为，这种制度更适合于大众知名度较低、作品的质量不稳定、方便快速大量地筛查出水准的选手。

在《乐队的夏天》中，很多乐队都有一定的知名度，也有被市场所认可的作品，这时候快速筛除只会产生片面的效果，可能会阻碍他们展现出更全面更真实的自己。而对于那些新人乐队而言，他们来参赛仿佛就是为了“作陪衬”，大多只是来走个过场、为节目贡献一些话题和槽点就被淘汰，戏剧性远远大于音乐性。

其次，在正片中，嘉宾冗余的聊天让观众有点出戏。当一个乐队的歌曲开始打动听众，但中途出现过多重复性地“唠家常”，确实影响人的观感，如果能代替以呈现这个乐队的成团经历与成长故事，相信会是一个更好的话题。

再次，在第一期中，节目对每个乐队缺乏深入地挖掘和呈现，未能展现出“乐队”的精神风貌。一个乐队真正的精神面貌并不仅仅只是在台上的表演，很大一部分是台下的真实生活中，而这些生活状态、创作中的合作与碰撞，其实是最打动人的精神部分，但节目缺乏对这些内容的挖掘，而只是蜻蜓点水式地对一些乐队文化话题进行呈现。据了解，在《乐队的夏天》爱奇艺栏目，节目组增加了“乐队福利社”环节以丰富节目内容，但似乎也差了点火候。

最后，也是争议最大的一点，有网友指出“皇后皮箱”乐队的竞演歌曲《人间惆怅歌》与英国独立摇滚乐队Arctic Monkeys的单曲《Crying Lightning》十分相似。作为主打音乐原创的综艺节目，在节目中出现类似“撞车”的争议事件，似乎也是节目组在曲目审核中出现的疏漏。

爆款之后，亚文化如何出圈？

将小众文化带入大众主流视野的路，爱奇艺一直走得很艰难。《中国有嘻哈》、《中国新说唱》最开始的十分明确，就是让广大观众认识中国本土嘻哈歌手，但后续无论是奔着明星的流量营销、还是一味强调Peace&Love少了说唱的原生力量，也让争议声从未断过。

但若从节目播出效果与微博热搜榜指数来看，《中国新说唱》稳坐当年综艺的第一把交椅并没有悬念，从节目中走出来的GAI、Jony J、王以太、那吾克热、艾热等Rapper开始参与电影音乐制作，也开始在各大音乐节中频繁露脸，爱奇艺在说唱音乐上的生态构建是有目共睹的。

牟頔接受“三声”采访时提到自己带着《乐队的夏天》前往爱奇艺提案的事儿：“做乐队节目是一个突然的决定，团队定下这个方向时，距离跟平台的提报会议只剩下一周的时间。之前花费数月准备的其他内容一夕之间被全部推翻，围绕着《乐队的夏天》，团队用这7天制定了初版方案——其中没有包含诸如赛制的操作细节，只阐述了节目的诞生契机、制作目标、团队的优势。”最后爱奇艺内部高管一致拍案同意了这个项目。

在爱奇艺发力原创音乐真人秀、圈定高价值用户的档口，《乐队的夏天》遇上了最好的时候。根据艺恩数据显示，《乐队的夏天》第一集播出后，用户男性占比51%，女性占比49%，两者之间落差要小于《中国新说唱》，且大专以上学历人群占比63.36%，主要集中在北京、上海等一线经济发达地区。综合用户基础画像特征，该人群年轻化、消费能力强，因此在广告变现、音乐消费上也具备较高的商业价值。

但即便如此，《乐队的夏天》还是与凭借流量运作的综艺节目不同。比如《偶像练习生》代表的“饭圈文化”依托的是粉丝超强购买力与行动力，为偶像创造流量并竭力争取更多的演出机会，由此催生出一条完整的追星产业链。

但反观乐队与粉丝之间的联系，更多是属于精神上的共鸣与价值观的影响，不少乐迷心中甚至抱着不让自己喜欢的乐队被更多人知道的私心，除了定期去现场看乐队的表演，只有第一时间去听他们的新歌。此外，不少乐队还是“反消费主义”的倡导者，因此乐队的粉丝在消费上可能更为理智。

玩乐队=穷，这个论调对于很多小众乐队来说是很真实的状态。许多乐队成立多年，但是生存状态仍然不容乐观，在别人投入时间和精力一步步在事业上攀登时，玩乐队的仍然不得不同时兼顾两份工作以确保自己能够“吃得上饭”。《乐队的夏天》将小众乐队带入大众视野，尽管存在龃龉，但是初心还是值得称赞的，毕竟大家都希望天下所有玩乐队的，有梦想也有钱。

作者 / 刀疤弟弟

责编 / 如谦